تبليغاتX
" موسیقی برای موسیقیدانان "
سه شنبه 26 دی1385

جان ویلیامز

جان ویلیامز
بسیار آسان‌تر است فیلمهایی را نام ببرید که جان ویلیامز موسیقی متن آنها را ننوشته باشد!
 
ویلیامز، برای 307 فیلم موسیقی متن تصنیف کرده و در موسیقی 48 فیلم به نحوی، از رهبری ارکستر تا تنظیم، دخالت داشته، و بی‌تردید نیمی از این فیلمها از شاهکارهای جاویدان سینما به شمارند. رکورد دست نیافتنی او شامل 41 بار نامزدی اسکار است، که پنج بار موفق به دریافت آن شده، دو جایزه امی، سه کره طلایی، 18 گرمی، و دهها جایزه ریز و درشت دیگر.

جان ویلیامز در رهبری ارکستر هم به قدر آهنگسازی پرکار و موفق بوده، و مدت 14 سال رهبری ارکستر بوستن پاپز را از 1980 تا 1993 در سابقه دارد، و در این مدت با تکنوازانی چون روستروپویچ و پرلمن و ما و پروین همکاری داشته است

جان تانر ویلیامز روز هشتم فوریه 1932 در لانگ آیلند نیویورک دیده به جهان گشود، و بلافاصله گوش به اصوات آسمانی موسیقی سپرد و مفتون شد. پدرش در ارکستر رادیو سی‌بی‌اس و هم کوئینتت ریموند اسکات جاز می‌نواخت. پس از نقل مکان خانواده به لوس آنجلس در 1948، جان برای خود گروه موسیقی جاز(1) ترتیب داد و به نواختن پیانو و کشف بیشتر دنیای موسیقی پرداخت. در 19 سالگی اولین اثر خود را تصنیف کرد، یک سونات پیانو. سپس به تحصیل در دانشگاه یوسی‌ال‌ای ادامه داد و در ضمن از آهنگسازانی چون تدسکو درسها گرفت. همزمان، با نوازندگی در کلوبهای جاز نان خود را تامین می‌کرد.

گفته شده بخت که به در می‌زند نباید در خواب بود، جان ویلیامز نبود. در سال 1958 با حمایتهای مادام روسینا لوین که بانویی بود معلم موسیقی، به هالیوود راه یافت و به نواختن ساز برای سریهای تلویزیونی مشغول شد و البته دوستی آهنگسازی نامدار چون برنارد هرمن شانس دیگری بود که به او رو آورد. چنین بود که از آلفرد نیومن و دیمیتری تیومکین و دیگران سفارشهایی برای ارکستراسیون دریافت کرد. در همین اوان با باربارا روئیک، خواننده و بازیگر سینما آشنا شد، و این آشنایی به شیفتگی و ازدواج انجامید. باربارا در سال 1974 درگذشت، ولی عشق خود را با سه فرزند برای جان باقی گذاشت، دختری که پزشک است، و دو پسر که در موسیقی راک فعالیت دارند.

نخستین اسکار را تنظیم موسیقی "ویولن‌زن روی بام" در سال 1971 برای او به ارمغان آورد. جری باک، آهنگساز چهل وسه ساله هالیوود و برنده چهار جایزه تونی، ترانه‌هایی برای موزیکال نورمن جوئیسون تصنیف کرد و تنظیم آنها را به ویلیامز سپرد تا این اسکار حاصل آید. در همین تنظیم، اولین بار بود که ویلیامز از آیساک استرن دعوت به همکاری کرد تا پارتهای سلوی کار را بنوازد، و چه زیبا نواخت. دیگر مسیر پیشرفت آهنگساز هموار شد و به عنوان سلطان بی‌منازع موسیقی فیلم در دهه هفتاد، برای بهترین فیلمهای حادثه‌ای از قبیل "زلزله"، "آسمانخراش جهنمی"، و "حادثه دریا" موسیقی ساخت. این تصنیفهای بی‌وقفه نظر استیون اسپیلبرگ را جلب کرد و با آشنایی این دو هنرمند دور جدیدی از زندگی ویلیامز شروع شد. حاصل اولین همکاری این دو فیلم "آرواره‌ها" بود که دومین اسکار را برای آهنگساز به دنبال داشت، ولی این بار برای موسیقی اصلی و نه تنظیم.


audio file بشنوید: ورودی فیلم ویولن‌زن روی بام


audio file بشنوید: ترانه طلوع وغروب از فیلم ویولن‌زن روی بام


audio file بشنوید: فیناله فیلم ویولن‌زن روی بام

اسپیلبرگ خود کم بود در مسیر زندگی جان ویلیامز، او را به دوستش جرج لوکاس هم معرفی کرد. در سال 1977 موسیقی فیلم "جنگ ستارگان" پرفروش‌ترین موسیقی فیلم شد و هنوز هم هست! در همان سال برای فیلم "برخورد نزدیک از نوع سوم" موسیقی نوشت، و سال بعد برای "سوپرمن". در همین سال بود که دلبسته یک طراح داخلی شد و با او ازدواج کرد.

audio file بشنوید: ورودی فیلم برخورد نزدیک از نوع سوم


audio file بشنوید: ملودی اصلی فیلم برخورد نزدیک از نوع سوم


audio file بشنوید: ملودی اصلی فیلم جنگ ستارگان

سال 1982 برای جان ویلیامز مصادف بود با دریافت سومین اسکار برای فیلم "ای‌تی". در این دهه همکاری صمیمانه آهنگساز با اسپیلبرگ همچنان ادامه یافت. اما در دهه بعدی، به خصوص بعد از تکمیل موسیقی فیلمهای "پارک ژوراسیک" و "فهرست شیندلر"، ویلیامز میل به تقاعد کرد و از حجم کار کاست، و به فیلمهایی انگشت‌شمار چون "جان اف کندی"، "هفت سال در تبت"، و "نجات سرباز رایان" و دوگانه "تنها در خانه"، که بعد سه‌گانه شد، بسنده کرد.

رسیدن هزاره سوم، شوری دیگر در ویلیامز برانگیخت، دیگر هیچ مانعی نتوانست از سرعت کار او بکاهد. "هوش مصنوعی"، "گزارش اقلیت"، و "منو بگیر اگر می‌تونی" فیلمهای بعدی او بودند و البته ساخت چندگانه "هری پاتر" بی‌کمک آهنگسازی چون او امکان‌پذیر نبود. بعد از درگذشت آیساک استرن، ایزاک پرلمن جای او را گرفته و با ویلیامز همکاری دائمی دارد. آخرین اثری که پرلمن در آن تکنوازی کرده "خاطرات یک گیشا" است.

موسیقی جان ویلیامز در سراسر جهان طنین دارد، سالنهای کنسرت، تاترها، سینماها، استادیومهای ورزشی، آلبومهای موسیقی، و بیشتر بر لبان دوستداران موسیقی و فیلم.

فیلمهای مشهورتری که جان ویلیامز برای آنها موسیقی تصنیف کرده به ترتیب تاریخ:

آخرین فیلم هری پاتر در دست ساخت 2007
خاطرات یک گیشا 2005
ترمینال 2004
منو بگیر اگر می‌تونی 2003
نامادری 1998
فهرست شیندلر 1993
پارک ژوراسیک 1993
تنها در خانه 1990
ای‌تی 1982
سوپرمن 1978
برخورد نزدیک از نوع سوم 1977
جنگ ستارگان 1977
آرواره‌ها 1975
آسمانخراش جهنمی 1974
زلزله 1974
ویولن‌زن روی بام 1971

مرجع:
وبسایت اطلاعات سینمایی
وبسایت جان ویلیامز در سونی کلاسیکز


(1) موسیقی جاز را نباید با سازی به همین نام خلط کرد. جاز از انواع موسیقی است که اکنون می‌توان آن را موسیقی کلاسیک امریکا خواند و اصل آن جز است به فتح جیم، ولی به شکل جاز وارد فارسی شده و باید به همین صورت خوانده و نوشته شود. همین طور سازی ضربی که در اصل درامز یا پرکاشن است با نام جاز وارد زبان ما شده و درامز گفتن آن از بی‌سلیقگی یا بی‌اطلاعی حکایت دارد.

لینک ثابت
 نوشته شده در ساعت 9:56 قبل از ظهر  توسط مهدی پناهی  | 

شنبه 23 دی1385

 

پوستر بیست و دومین جشنواره موسیقی فجر
پوستر بیست و دومین جشنواره موسیقی فجر
نگاهی به نقش ارکستر سمفونیک تهران در جشنواره بیست و دوم فجر (I)
بیست و دومین جشنواره موسیقی فجر هم به پایان رسید و با اتمام این جشنواره اهالی و علاقمندان موسیقی مطمئن شدند که برگزار کنندگان این جشنواره ها کوچکترین درسی از 22 سال برگزاری این مراسم نگرفته اند.

هنوز در بهترین سالن موسیقی کشور (تالار وحدت) مشکل صدا برداری وجود دارد ( تا جایی که در کنسرت هنرمند نام آور بین المللی عالیم قاسیم اف بارها و بارها شاهد اعتراض این خواننده روی سن به صدابرداران بودیم همچنین در شب اختتامیه به شدت صدا ها غیر بالانس و در جاهایی بلند و آزار دهنده بود)، نا هماهنگی ها در بالا و پایین کشیدن پرده، مسائلی که در تئاتر شهر روی داد و ... اشکلاتی نیست که حل آن در این 22 سال غیر ممکن باشد ولی کو پیگیری و دلسوزی!

در جشنواره امسال به جای چاپ بروشور برای هر برنامه چند کتابچه کوچک برای قسمت های مختلف جشنواره چاپ شده بود، مثلا گروه های موسیقی کلاسیک یک بروشور، گروه های موسیقی نواحی یک بروشور و... ولی مشکل اینجا بود که اولا اطلاعات این بروشورها بسیار ناقص بود و گاهی بی دقت نوشته شده بود، مثلا در برنامه ارکستر سمفونیک تهران در بروشور نام چندین قطعه و آهنگسازشان نوشته شده بود ولی به ترتیبی که در بروشور نام قطعات نوشته شده بود، برنامه اجرا نشد و در طول اثر مردم نمی دانستند کدام قطعه در حال اجراست! غیر از این، برنامه در این دو شب متفاوت بود و در بروشور بدون قید این موضوع و بدون ترتیب خاصی نام قطعات نوشته شده بود!

نکته مشکلزای دیگر نبود همان بروشور ناقص در بعضی از برنامه ها بود! مثلا در برنامه دکتر فرید عمران، کتابچه موسیقی بین الملل و نواحی وجود داشت و از کتابچه ارکسترها خبری نبود، به همین خاطر آقای عمران که خود رهبری ارکستر را نیز در دست داشت مجبور بود قبل از اجرای هر قطعه، مشخصات قطعه را معرفی کند که این کاملا مغایر با اصول یک برنامه حرفه ای است.

در این دوره ، بولتن جشنواره-"آهنگ"- که هر ساله در روزهای مختلف جشنواره به چاپ میرسد تغییراتی در طرح و نوشتار کرده بود که نسبت به سالهای گذشته با کیفیت تر شده بود، مخصوصا کم تعارف شدن نویسندگان این مجموعه و رک گویی های بعضی از نویسندگان این مجموعه "آهنگ" باعث خواندنی تر شدن این نوشتار شده بود.

برای گویا تر شدن این گفته اینجا به قسمتهایی از نوشته های آخرین شماره این مجموعه "آهنگ" اشاره میکنم:
در مطلبی با عنوان "در آرزوی استاندارد" که در مورد کنسرت گروه تنبور شمس همراه با ارکستر زهی اکراینی نوشته شده، نویسنده که بدون امضا نوشته خود را به تحریر درآورده، می نویسد:"... و صدای مدیر عامل خانه موسیقی اصلا صدایی نبود که در کنسرت استاد پایور و نوار آن شنیده بودیم. صدای آقای نوربخش، مناسب آوازی است جمع و جور و به اصطلاح مجلسی و همراه تکنواز یا گروه کوچک سازهای ایرانی و وقتی در اکتاو بالا می خواند، حجم صدا کم میشود و گاه کلمات را نامفهوم بیان میکند. به ما گفته اند که بولتن جشنواره جای نقد نیست و جای گزارش نویسی و اطلاع رسانی است. ما هم تا جایی که میشد، دلایل را اقامه کردیم و از نقد و انتقاد- تا جایی که میشد- فاصله گرفتیم، تنها موضوعی که نمیتوان از آن بی انتقاد گذشت، تاثیر سوء این کنسرت های پرخرج و بی حاصل در آسیب به شانیت جشنواره است که نباید چشم پوشی شود."

در مطلب دیگر که در همان شماره با عنوان "بگذارید سنت نفس بکشد" نویسنده-بدون امضا- نوشته است: "آدم هایی با لباس های محلی، سازبومی و ظاهری غیر شهری که خوراک بحث های شبانه روشنفکران و شبه موسیقی دانان شهری را فراهم میکردند. به یکباره غلام مار گیری در مقام جذاب ترین انسان کره خاکی کشف شد! در این گیرو دار، آدم هایی که در پی یافتن شغل مناسب با ظاهری متشخص بودند، تحت عنوان پژوهشگر موسیقی – بدون هیچ سابقه فعالیت موسیقایی- موسیقی نواحی را مناسب ترین بخش برای درآمدزایی و عرض اندام یافتند. اکنون که چهار دهه از شیفتگی شبه سنتی در موسیقی نواحی میگذرد، گاه مجبور میشویم فریاد کنیم، سنت مداری بس است، توجه بیش از اندازه به سنت ها بس است، موسیقی نواحی بس است و واقعا هر چیز سنتی بس است. سنت ها را رها کنید، موسیقی نواحی، موسیقی سنتی یا هر موسیقی دیگری را فراموش کنید، بگذارید جوهره ناب موسیقی در تداوم خود نفس بکشد. سنت ها همواره در حال گذر و گذارند. در دنیای امروز سنت ها به مثاله هر عنصر دیگر همواره در حال پذیرش عناصر غیر سنتی است. بیایید قدری به خود موسیقی بیاندیشیم."

نوشته شدن این گفتار جسورانه آن هم در بولتن جشنواره موسیقی فجر که یک ارگان دولتی است و همانطور که در همین نوشته (بگذارید سنت نفس بکشد) گفته شده بود که پس از انقلاب طیف کاملا سنتی در مراکز قدرت و تصمیم گیری جایی دارند؛ نوشتن این مقاله را میتوان اقدامی بسیار شجاعانه قلمداد کرد.

در شماره پایانی "آهنگ" در نوشته ای که باز بدون امضا به نگارش درآمده، مطلبی با عنوان "تمرینهای صحنه" به چاپ رسیده که نویسنده بی هیچ رودربایستی اجرای ضعیف ارکستر سمفونیک تهران را زیر سئوال میبرد، او در قسمتی از مقاله نوشته است: "خطاست که با چنین نظام آموزش موسیقی و چنین بنیه مالی و نظام اداری، توقع رهبر جامع الشرایط و ارکستر بی عیب را داشته باشیم. از طرفی خطایی بزرگتر این است که وانمود کنیم وضع موجود بهترین گزینه ها را در نیافته یا نخواسته ایم که داشته باشیم. بدون قصد جسارت باید بگوییم که مناسبترین گزینه برای رهبری ارکستر سمفونیک تهران انتخاب نشده و اجرای 18 دی گواه آن بود"

در قسمتی دیگر از این مقاله می خوانیم" درباره رپرتوار باید از نوع دیگر حرف زد. توجه به آثار آهنگسازان ایرانی حرکتی مثبت است اما اگر با کیفیت و عرضه خوبی نباشد چه نتیجه ای دارد؟ اما آیا نام و نام خانوادگی ایرانی یعنی اینکه اثری ایرانی میشنویم؟ تم ها و هارمونی (یعنی همام تمرین-هارمونی) های سمفونی پیامبر اعظم (ص) چه ارتباطی به روحیه موسیقی ایرانی و چه ارتباطی به فرهنگ اسلامی و موضوع مقدس آن دارد؟ و اصلا چرا سمفونی؟ آیا سایر فرمها غیر موجه هستند و فقط سمفونی موجه است؟! این فضای اروپایی و بی رمق در اثر آقای فرهت چه اشتراکی با فرهنگ والای اسلامی و رسالت حضرت محمد (ص) داشت؟ آیا یک سمفونی برای فهماندن مطلبش نیاز به شعر و کلام دارد؟"

اگر سالهای پیش هم خواننده بولتن جشنواره بوده باشید، حتما این لحن نگارش در این نشریه برایتان عجیب خواهد بود؛ انتقادات صریح به ارکستر سمفونیک تهران که شاید همیشه دولتی ترین و مهمترین برنامه جشنواره یا به قولی آبروی جشنواره است، نکته ای قابل توجه برای علاقمندان موسیقی است و روزنه امیدیست که بالاخره در ارگان های دولتی هم مجالی برای زیر سئوال بردن بعضی از اقدامات دولتیان فراهم است.
آدرس این مطلب : http://www.harmonytalk.com/id/1072

لینک ثابت
 نوشته شده در ساعت 4:47 بعد از ظهر  توسط مهدی پناهی  | 

جمعه 22 دی1385

نادر مشایخی (رهبر ارکستر سمفونیک تهران) گفت : یکی از آرزوهای من راه اندازی ارکسترسمفونیک شیراز است و اگر مسئولان حمایت کنند من برای راه اندازی آن از هیچ تلاشی فروکذار نخواهم کرد.


به نقل ازستاد خبری جشنواره آثار و تولیدات مراکز استانی حوزه هنری، نادر مشایخی – رهبر ارکستر سمفونیک تهران- روز گذشته در حاشیه اختتامیه این جشنواره با بیان این مطلب گفت: با دیدن اجرای ارکستر سمفونیک اصفهان تقریبا شگفت زده شدم و امیدوارم حمایت نهادهای فرهنگی و متولیان به گونه‌ای باشد که تا چند سال آینده هر استان صاحب یک ارکستر سمفونیک شود.
وی افزود: مهمترین بخش هر کار برداشتن گام نخست است و ارکسترسمفونیک اصفهان به بهترین شکل ممکن این گام اول را برداشته است.
مشایخی اظهار کرد: اعتقاد من این است که آهنگسازان باید پیشقدم شوند و مسئولان راترغیب کنند تا کاری ماندگار برای عرصه موسیقی انجام دهند.
وی تأکید کرد: نوازندگان و آهنگسازان جوانی در موسیقی ایران ظهور کرده اند که هر یک در نوع خویش یک اتفاق مهم به شمار می آیند و ما نباید نسبت به آن ها بی تفاوت باشیم.
رهبر ارکستر سمفونیک تهران گفت: هرگز انتظار نداشتم در اصفهان ارکستری با این کیفیت بتواند کار کند؛ اما باید دانست رسیدن این ارکستر به جایگاه واقعی یک ارکستر استاندارد دست کم نیازمند 10 سال آموزش و تمرین زیر نظر استادان مطرح است.
قابل گفتن است که این ارکستر نخستین اجرای حرفه‌ای خود را با نواختن قسمت‌هایی از سمفونی ایثار و روز واقعه به رهبری مجید انتظامی در سالن سینما سپاهان در معرض دید تماشاگران جشنواره آثار و تولیدات مراکز استانی حوزه هنری گذاشت



منبع : مهر

لینک ثابت
 نوشته شده در ساعت 6:18 بعد از ظهر  توسط مهدی پناهی  | 

جمعه 8 دی1385

 

آلبوم جدید و بسیار زیبای علیرضا عصار به نام نهان مکن با دو کیفیت

به همراه تمام عکس های این آلبوم (۲۵ عکس)


 

برای مشاهده عکس ها در اندازه واقعی بر روی هر عکس کلیک کنید

     

دانلود کل آلبود در یک فایل زیپ

MP3  128

چشمه خورشید

بن بست

هویت (مقدمه)

هویت

خواب آخر

نهان مکن

بغض (مقدمه)

بغض

گون (مقدمه)

گون

هویت (بدون کلام)

WMA  64

چشمه خورشید

بن بست

هویت (مقدمه)

هویت

خواب آخر

نهان مکن

بغض (مقدمه)

بغض

گون (مقدمه)

گون

هویت (بدون کلام)

لینک ثابت
 نوشته شده در ساعت 7:59 قبل از ظهر  توسط مهدی پناهی  | 

Copyright © All Rights Reserved for http://classicalmusic.blogfa.com